"Casi siempre se hallan en nuestras manos los  recursos que pedimos al cielo." 
William Shakespeare

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  ARTÍCULOS: ARCHIVO

 


Julio Cortazar, 
su tiempo y su obra 

por el doctor Vicente Eduardo Guerrero (30-05-2003)

“Mucho de lo que he escrito se ordena bajo el signo de la excentricidad, puesto que entre vivir y escribir nunca admití una clara diferencia”
 

                                                    

 

Julio Cortazar, nace en Bruselas (Bélgica) en 1914, hijo de un diplomático argentino que abandona su familia en plena niñez de Cortazar. La figura del padre ausente es una constante su obra. En Buenos Aires cursa estudios secundarios , obteniendo el titulo de maestro en la Escuela Normal de Profesores "Mariano Acosta" y tres años mas tarde el de Profesor en Letras. Su primera obra son poemas, "Presencia" editada bajo el seudónimo de Julio Denis en 1938. Trabaja como profesor en diversas escuelas de la Provincia de Buenos Aires, regresa a la Capital (Buenos Aires) en 1945 e ingresa como empleado en la Cámara Argentina del Libro cargo que lo mantiene cinco años. Publica en l946 "Los Reyes" poema dramático, es ya colaborador de varias publicaciones importantes haciendo crítica literaria . "Bestiario" un grupo de cuentos cortos, editados en 195l, año que inicia su voluntario exilio marchando a Francia, donde se casa con Aurora Bernardez e ingresa como traductor a la UNESCO.



Se residencia definitivamente en Paris, se dedica a la literatura, sus obras desde 1956 a 1968 son: Final de juego, , Las armas secretas, Los premios, Historia de cronopios y de famas, Rayuela , Todos los fuegos el fuego, La vuelta al día en ochenta mundos, Buenos Aires, Buenos Aires y 62 Modelo para armar.

En 1962 se une con UGE KARLEVIS (lituana) que dirige la colección " Du monde entier" en la editorial Gallimard, que le publica la traducción francesa de Las Armas secretas.

Viaja a Cuba por primera vez en 1963 y descubre a Cuba, Cuba era un punto de referencia para los intelectuales que se congregan alrededor de Casa de las Americas, dirigida por Haydée Santamaría entre los que encontramos a Garcia Marquez, Carlos Fuentes, Vargas Llosa, hasta que estalla el caso Padilla. Cortazar junto con Sartre, Octavio Paz, Goytisolo y Vargas Llosa entre otros piden explicaciones al Gobierno Cubano y denuncian métodos similares a los aplicados a los intelectuales en la Rusia Sovietica. Aunque mas tarde se retractara en el articulo "Policritica en la hora de los chacales"

Cortazar, define una actitud militante frente a la vida, su exilio voluntario se torna obligado, a partir de allí las dictaduras militares que se suceden en la Argentina prohibirán su entrada y la lectura de sus obras. Es celebre la carta a Fernández Retamar donde le expresa su opción socialista. Se transforma en un portavoz de los opositores a las dictaduras e integra el Tribunal Russel que se encarga de proteger los derechos humanos

En 1970 se inicia el fin de la relación con UGE KARLEVIS y el espacio lo ocupa Carol Dunlop con quien viaja a Nicaragua, la conoció en una feria del libro en Canada y será su compañera hasta el final, muere en 1982, dos años antes que él a los 35 años, con ella escribe Los autonautas de la cosmoruta . Se vuelca por entero a la causa Nicaragüense guiado por Ernesto Cardenal con quien crea una sólida amistad


Aparecen entre 1969 a 1973: Casa tomada, Ultimo round, Viaje alrededor de una mesa, Pameos y meopas (poemas), Prosa del observatorio. Por el Libro de Manuel escrito en 1973 recibe el premio Medicis, luego vendran Octaedro, Fantomas contra los vampiros internacionales, Alguien que anda por ahí y otros relatos, Un tal Lucas, Queremos tanto a Glenda y el poemario Salvo el crepúsculo.

En 198l, el presidente Mitterrand le otorga la ciudadanía francesa junto a Milan Kundera, otro expatriado en un acto altamente simbólico. Sufre una enfermedad terminal que no impide la continuación de su trabajo literario y así nos encontramos con Deshoras, Los autonautas de la cosmopista y Nicaragua tan violentamente dulce. Muere en Paris el 12 de febrero de 1984

Su literatura adquiere ese simbolismo que existen en la obra de Kafka, a quien admira, denunciador de todos los totalitarismos, en un lenguaje que sin ser panfletario era contundente en el mensaje.

Si entramos al cementerio de Montparnasse, allí donde también está Vallejos, encontraremos una tumba de mármol blanco con dos nombres, los de Carol Dunlop (1946-1982) y de Julio Cortazar (1914-1984), donde su amigo de siempre el escultor Julio Silva entre círculos concéntricos represento en uno de ellos una cara risueña., la de un niño, el niño que fue siempre Julio Cortazar arrastrado por el torbellino de una realidad que se afano en comprender desde la irracionalidad del escritor para transcribirla en el mundo fantástico de sus relatos


INSTRUCCIONES PARA DAR CUERDA AL RELOJ


Allá en el fondo está la muerte, pero no tenga miedo. Sujete el reloj con una mano, tome con dos dedos la llave de la cuerda , remóntela suavemente. Ahora se abre otro plazo, los árboles despliegan sus hojas, las barcas corren regatas, el tiempo como un abanico se va llenando de sí mismo y de él brotan el aire, las brisas de la tierra, la sombra de una mujer, el perfume del pan.

¿Qué más quiere, que más quiere? Átelo pronto a su muñeca, déjelo latir en libertad, imítelo anhelante. El miedo herrumbra las áncoras, cada cosa que pudo alcanzarse y fue olvidada va corroyendo las venas del reloj, gangrenando la fría sangre de sus pequeños rubíes. Y allá en el fondo está la muerte si no corremos y llegamos antes y comprendemos que ya no importa. J.Cortazar





JULIO CORTAZAR: El hombre y su mundo



Cortazar es un hombre del exilio argentino, todas las grandes obras argentinas son fruto de él, Sarmiento y su Facundo y la obra de la generación del ochenta. Pero este es el exilio exterior, el país, la patria, donde el mundo de la infancia se magnifica, idealiza y se inventa, se sueña, se sueña con el permanente regreso, la memoria militante siempre estará allí, será un continuo mirar al Sur. Pero esta el otro exilio, el exilio interior, la de los hombres que se refugiaron dentro de si, que fueron exilados dentro de las propias fronteras del pais. Borges, Marechal, que recrean otros mundos , idealizan otros sueños.

Cortazar pertenece a los dos exilios, su mundo interior es una búsqueda al ansiado retorno que mas que a la patria, es el eterno retorno al mundo de sus sueños, ese mundo es el que idealiza, donde los monstruos de sus pesadillas se tornan reales, ese mundo que lentamente es ocupado, su casa tomada, quedando fuera, en el destierro.

El mundo de los sueños de Cortazar, como de muchos otros escritores Argentinos, no es el pais, es Buenos Aires con su rara fascinación, en 62 MODELO PARA ARMAR, que es un largo poema , publicada en 1968, nos dice

... entro de noche a mi ciudad, yo bajo a mi ciudad donde me esperan o me eluden , donde tengo que huir de alguna abominable cita de lo que ya no tiene nombre ".....

Alvaro Abos nos da una descripción de Buenos Aires: " ...llamo el enigma de Buenos Aires, al hecho de que una ciudad plana, sin ningún mirador natural, construida como un aburrido damero sobre un valle infinito y frente a un río infinito, con un clima benigno pero sometida a tormentas, tórridos veranos, pegajosas humedades ("horribles Aires" la llamaba Cortazar que la amó), sin la prosapia, no digamos ya de una ciudad europea fundada cinco o diez siglos antes, sino de urbes pre-coloniales como Lima, Mexico o Guatemala, una ciudad que durante dos o tres siglos fue un amarradero fluvial o un mero centro burocrático, una ciudad ..... que Andre Malraux la definiera como una capital de un imperio que nunca existió y hacer que su nombre resulte inconfundible entre la oferta que entregan tantas ciudades como hay en el mundo. ¿ Como consiguió Buenos Aires , en suma pasar del poblacho al mito urbano? ... Buenos Aires tiene un misterio y no hay nada que cautive tanto como el misterio.


"..asomarse al misterio con la actitud de un Macedonio (Macedonio Fernanadez), se les ocurre a muy pocos; a los humoristas les pegan de entrada la etiqueta para distinguirlos higiénicamente de los escritores serios. Cuando mis cronopios hicieron algunas de las suyas en Corrientes y Esmeralda, huna Heminente Hintelectual hexclamó " ¡Qué lastima pensar que era un escritor tan serio!

En "Las Puertas del Cielo" nos encontramos con el mundo misterioso, prostibulario, cautivante del Bajo, sórdidos seres y lugares que Cortazar idealiza, ¿ que busca el narrador entre estos monstruos?. En cambio en "El otro cielo" es el pasaje Güemes el eje misterioso
"... aquí , por ejemplo, el Pasaje Güemes territorio ambiguo donde ya hace tiempo fui a quitarme la infancia como un traje usado. Hacia el año 28 el pasaje Guemes era la caverna del tesoro en que deliciosamente se mezclaban la entrevisión del pecado y las pastillas de menta, donde se voceaban las ediciones vespertinas con crímenes a toda página y ardían las luces de la sala del subsuelo donde pasaban inalcanzables películas realistas.... todavía hoy me cuesta cruzar el Pasaje Güemes sin enternecerme con el recuerdo de la adolescencia, la antigua fascinación perdura siempre..."

En la segunda parte de Rayuela , su personaje ( el mismo), regresa a Buenos Aires, busca hacer coincidir dos espacios en uno Paris-Buenos Aires, revive el exilio voluntario una clara referencia a Apollinaire cuando dice el personaje Olivera
"Hay que viajar lejos sin dejar de querer su hogar"

Uno de los mundos que giran en la obra de Cortazar es la misteriosa Buenos Aires y sobre este se construyen desde la infancia todos los mundos de Cortazar el nos dice:

........ Siempre seré un niño para tantas cosas, pero uno de esos niños que desde el comienzo llevan consigo al adulto, de manera que cuando el monstruito llega verdaderamente a adulto ocurre que este a su vez lleva consigo al niño, y nel mezzo del camin se da una coexistencia pocas veces pacífica de por lo menos dos aperturas del mundo.

Mucho de lo que he escrito se ordena bajo el signo de la excentricidad, puesto que entre vivir y escribir nunca admití una clara diferencia; si viviendo alcanzo a disimular una participación parcial en mis circunstancias, en cambio no puedo negarla en lo que escribo puesto que precisamente escribo por no estar o por estar a medias. Escribo por falencia, por descolocación; y como escribo desde un intersticio, estoy siempre invitando a que otros busquen los suyos y miren por ellos el jardín donde los árboles tienen frutos que son por supuesto, piedras preciosas. El monstruito sigue firme.

El mundo que giró alrededor de Cortazar es necesario describirlo, para comprender el drama interior, el de su irracionalidad tratando de entender el mundo exterior ese mundo aparentemente racional. En su obra sus personajes son seres realmente irracionales, en cambio en la obra Borgiana el mundo exterior es el irracional el de los personajes o del narrador, es un mundo racional

Tratemos de entendernos en el relato " la puertas del cielo" es irracional el narrador en el mundo sordido y prostibulario del bajo fondo, su amistad con los monstruos y es esto lo que hace a su literatura " una literatura fantástica "

Porque decimos su exilio voluntario, exilio que marca una actitud que no lo abandonara nunca. Es triunfante el Peronismo, asiste al grito de "alpargatas si, libros no" cuando las masas atacan la Universidad de la Plata, se inicia la revolución de las masas de Ortega y Gasset, se queman libros, desaparecen bibliotecas y el mundo intelectual toma partido. Borges escribe " La fiesta del monstruo", los intelectuales unos enfrentándose otros con el silencio y algunos camino al destierro, Borges se enfrenta y se queda. Marechal se incorpora al movimiento de masas y lo consideran un traidor. Cortazar sale camino al destierro voluntario, no es único, también ese camino lo toma el Che.

"CASA TOMADA" es una clara referencia hacia esa tremenda decisión , el sentir que están ocupando lenta e inexorablemente nuestro espacio, nuestra libertad, limitando nuestra acción;

.....No nos miramos siquiera, Apreté el brazo de Irene y la hice correr conmigo hasta la puerta cancel, sin volvernos hacia atrás. Lo ruidos se oían mas fuerte pero siempre sordos, a espaldas nuestras, Cerré de un golpe la cancel y nos quedamos en el zaguán...... Rodee con mi brazo la cintura de Irene ( Yo creo que estaba llorando) y salimos a la calle. Antes de alejarnos tuve lástima, cerré bien la puerta de entrada y tiré la llave a la alcantarilla. No fuese que algún pobre diablo se le ocurriera robar y se metiera en la casa, a esa hora y con la casa tomada....."

La puertas del cielo tiene otra lectura , es un relato sobre el peronismo, se lo clasifico como un cuento reaccionario. Cortazar pertenece al liberalismo intelectual, es clara su actitud frente a los cabecitas negras, es el intelectual que " va de noche a ver los monstruos.

Su concepción le hace ver a los monstruos que invaden y destruyen el orden, contaminan la realidad pero las fascinación que provocan crean el mundo fantástico del cuento.

Esta concepción del mundo de Cortazar le vale el ostracismo en Argentina, por ejemplo Cambour Ocampo en su historia de la literatura argentina, lo cita entre otros (dos veces) y lo menciona como un escritor adherido a la narrativa "fantástica", sin darle ninguna trascendencia, como de un valor relativo.

Pero sin embargo Cortazar no fue tan cuestionado como Borges, y básicamente es porque aunque acusado de no ser argentino sino europeo, de no querer reconocerlo como escritor nacional, la critica no fue despiadada, fueron tolerantes por su militancia, su cuento "Reunión", por el Libro de Manuel su apoyo a Casa de las Américas y sobre todo por su "Nicaragua tan violentamente dulce". Su regreso años antes de su muerte, finalizada la dictadura militar, fue triste y solitaria. ¿Sería el miedo que dejo la represión?

Los movimientos intelectuales argentinos, los narradores en particular no pudieron sustraerse al vaivén político, esta presente desde sus inicios. El Facundo de Sarmiento es un panfleto político, El Martín Fierro es el grito del Federalismo vencido. El Matadero de Esteban Echeverria es una formulación que define Civilización y Barbarie, estará permanentemente presente en los escritores argentinos, esta presente en Cortazar.

Tal vez le perdonen por haber escrito Rayuela donde intenta poner al mundo patas arriba, en no aceptar preceptos establecidos, hacerlo desde una manera irreverente sin ninguna clase de escrúpulos o concesiones. Un intento de crear un nueva expresión narrativa.

El vertiginoso mundo del 60 , mundo de radicalismos y cambios, de esperanzas de heroicidades y utopías, donde la acción, la movilización eran la constante y el objetivo cambiar al mundo, como pantallazos recordamos: el fin de los últimos regímenes coloniales, Vietnam, las dictaduras en Grecia, America Latina, España, Portugal, el mayo frances, , la masacre de Tlatelolco y Elena Poniatowska y su obra sobre la masacre, Los conciertos de Rock, el mundo Hippy, los Beatles, el hombre en la luna , los asesinatos de Kennedy y Luther King, el Che, Marilin Monroe , la guerra fría, cada uno de nosotros puede aportar a esta lista

Imaginemos a Cortazar, con su rostro de niño asombrado, pese a la altura, como pidiendo, necesitando ser protegido, caminado por la rieve gauche del Sena, alli donde inventaron America Latina, donde podíamos tropezarnos con Sartre, Simone de Beauvoir, Gilbert Becaud, con todos los exilados y perseguidos que recalaban en Paris, por cierto Cortazar no solo organizo un centro de apoyo a los exilados sino que tuvo las puertas abiertas para ellos.

.....Por mas crueles que puedan parecer mis palabras digo una vez mas que el exilio enriquece a quien mantiene los ojos abiertos y la guardia en alto. Volveremos a nuestras tierras siendo menos insulares, menos nacionalistas, menos egoístas, pero esta vuelta tenemos que ganarla desde ahora y la mejor manera es proyectarnos en obra, en contacto, y transmitir infatigablemente ese enriquecimiento interior que nos da la diáspora...."


LA OBRA DE CORTAZAR

De las obras de Cortazar nos referiremos fundamentalmente a sus cuentos, casi toda ella debe leerse desde la óptica de la poesía, su frases encarnan ese misterio de la palabra que es la poesía. Su narrativa tiene la audacia de la acción, del humorismo, de la ironía, de la creación de un mundo fantástico, nos induce a ser cronopios o famas


...... Cuando las famas salen de viaje sus costumbres al pernoctar en una ciudad son las siguientes: un Fama va al hotel y averigua cautelosamente los precios, la calidad de las sábanas y el color de las alfombras. El segundo se traslada a la comisaría y labra un acta declarando los muebles e inmuebles de los tres, así como el inventario del contenido de sus valijas. El tercer Fama va al hospital y copia la lista de los médicos de guardia y sus especialidades.

Terminada estas diligencias, los viajeros se reúnen en la plaza mayor de la ciudad, se comunican sus observaciones y entran al bar a beber un aperitivo. Pero antes se toman de las manos y danzan en ronda. Esta danza recibe el nombre de "Alegría de los famas"

Cuando los cronopios van de viaje, encuentran los hoteles llenos, los trenes ya se han marchado, llueve a gritos, y los taxis no quieren llevarlos o les cobran precios altísimos. Los cronopios no se desaniman porque creen firmemente que estas cosas les ocurren a todos, y a la hora de dormir se dicen unos a otros " La hermosa ciudad, la hermosísima ciudad". Y sueñan toda la noche que en la ciudad hay grandes fiestas y que ellos están invitados. Al otro día se levantan contentísimos, y así es como viajan los cronopios.

Las esperanzas, sedentarias, se dejan viajar por las cosas y los hombres, y son como las estatuas que hay que ir a ver porque ellas no se molestan.


Las frases o expresiones poéticas están en toda su obra
"...sabiendo que perdía su tiempo, que volvería agobiado y sediento sin haber encontrado las puertas del cielo entre ese humo y esa gente...". En "continuidad de los parques: "... gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea lo que le rodeaba.. En el relato "la Flor amarilla "

"... parece una broma, pero somos inmortales. Lo se por la negativa, lo se porque conozco al único mortal..." En las "babas del diablo"; ... "lo que queda por decir es siempre una nube, dos nubes, o largas horas de cielo perfectamente limpio, rectángulo purísimo, clavado con alfileres en la pared de mi cuarto.." En Rayuela: ...."quien nos curara del fuego sordo".... " toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca , voy dibujándola como si saliera de mi mano.."

Toda la obra cortaziana es un juego,
".... Desde que comencé a escribir, la presencia del humor y de lo lúdico ha sido una constante en mis textos. Esto sin duda parece paradójico, porque mis cuentos nunca son alegres. Mas bien trágicos o dramáticos, Tocan la noche más que el día. Pero lo lúdico aflora bajo otras apariencias. Hasta lo más dramáticos están guiados por un ritmo musical, aunque no se trata para nada de la imitación de ritmos musicales. Para mi el lenguaje tiene un latido, como el ritmo de un corazón. Sin ese latido la escritura se hace prosaica.... Cuando hablo de juego no es el sentido común del término: tomar una pelota y jugar en un patio como hace los niños. Sin embargo en estos casos los niños juegan seriamente, los adultos no se dan cuenta de la importancia que el juego tiene para ellos. Lo importante es el juego, porque el juego es un ritual, una ceremonia. La literatura es en ese sentido, mi terreno del juego. Yo juego cuando escribo, pero juego seriamente. Y ese juego puede ser juego de muerte ......" ".... es un juego colectivo. Hago cómplices a mis lectores esperando a cambio su libertad intelectual frente a lo que están leyendo ..."

Es necesario introducirnos en la técnica del cuento y de sus cuentos. En la literatura argentina abundan lo cuentos cortos, gustan los relatos cortos, de papeles o poemas para ser leídos en un tranvía. Buenos Aires ese inmenso damero infinito solo podía ser transitado con un tranvía o tren y ahora en autobús o metro, siempre consumía horas, provocaba la lectura , la necesidad de aislarse, cubrir con algo ese tiempo, tiempo infinitamente largo y angustiante, con energía al principio con el cansancio a cuesta al regreso. Los cuentos, la lectura fácil, revistas, historietas, periódicos inundaron la vida del hombre de Buenos Aires, crearon la cultura del hombre de Corriente y Esmeralda, el del "..hombre que esta Solo y Espera.." al decir de Scalabrini Ortiz. Muchos sintieron esa necesidad y se sumergieron en su técnica, buscando una expresión, un arte, mejor dicho una forma de expresión.

El esquema del cuento o la técnica de un buen cuento la escribe Horacio Quiroga, establece el decálogo del buen cuentista, Cortazar por su parte busca una nueva expresión y crea un estilo, algunos de sus cuentos transcurren en dos planos que se dirigen a un encuentro común, encuentro que nos sorprende, que como lectores nos transformamos en observadores de dos finales comunes en tiempos diferentes: "la noche boca arriba" y " Todos los fuegos el fuego".

¿ Por que clasificamos sus cuentos de "fantásticos"?: la respuesta nos la da él mismo:

"... casi todos los cuentos que he escrito pertenecen al género de fantástico ha falta de mejor nombre, y se oponen a ese falso realismo que consiste en creer que todas las cosas pueden describirse y explicarse como lo daba por sentado el optimismo filosófico del siglo XVIII o sea desde un mundo regido mas o menos armoniosamente por un sistema de leyes, de principios, de relaciones causas a efectos, de sicologías bien definidas, de geografías bien cartografiadas..."

Que es el cuento para Cortazar:

Proponerse a cumplir una misión narrativa con la máxima economía de medios, una implacable carrera contra el reloj. Y agrega " Cuenta como si el relato no tuviera interés mas que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida en el cuento. Y siguiendo la técnica quiroguiana , cuenta como si el relato no tuviera interés mas que para el pequeño ambiente de tus personajes de los que pudiste ser uno. Este sería el relato en primera persona que nos sitúa de rondón en un plano interno, en este caso narración y acción son una misma cosa, incluso hablando de terceros, quien lo hace es parte de la acción.

De aquí pasamos a la técnica narrativa o sea el especial enlace en que se sitúan el narrador y lo narrado. Todo cuento breve plenamente logrado, nos dice Cortazar, y en especial los cuentos fantásticos, son productos neuróticos, pesadillas o alucinaciones neutralizadas mediante la objetivización y el traslado a un medio exterior al terreno neurótico, sería un método de exorcisar sus criaturas: escribiéndolas. Pero no se lograría sin las condiciones y la atmósfera que acompañan al exorcismo.

Lo importante del cuento esta en la tensión interna de la trama narrativa, el cuento breve condensa la obsesión, la presencia alucinante que se instala desde las primeras frases para fascinar al lector, hacerle perder contacto con la desvaída realidad que lo rodea, arrasarlo a una sumersión mas intensa y avasalladora. Todo cuento nacería de un estado de trance , anormal para los canones de la normalidad al uso. Poe escribió sus cuentos en este estado. Un cuento breve para Cortazar no tiene la estructura de la prosa, sino desde el poema donde la tensión, el ritmo, la pulsación interna , lo imprevisto dentro de parámetros pre-vistos, esa libertad fatal que no admite alteración sin una perdida irrestañable.

Cortazar se pregunta;
".. ¿ no hay una comunicación entre el poeta (el cuentista) y el lector..?", y él se responde a si mismo: " la comunicación se opera desde el poema o el cuento, no por medio de ellos ".

"Lo fantástico exige un desarrollo temporal ordinario. Su irrupción altera instantáneamente el presente , pero la puerta que da al zaguán ha sido y será la misma en el pasado y en futuro. Solo la alteración momentánea dentro de la regularidad delata lo fantástico pero es necesario que lo excepcional pase a ser también la regla sin desplazar las estructuras ordinarias entre las cuales se ha insertado.. Descubrir en una nube el perfil de Beethoven sería inquietante si durara diez segundos antes de deshilacharse y volverse fragata o paloma; su carácter fantástico solo se afirmaría en caso de que el perfil de Beethoven siguiera allí mientras el resto de las nubes se conduce con su desintencionado desorden sempiterno".

"Un cuento en última instancia se mueve en el plano del hombre donde la vida y la expresión escrita de esa vida libran una batalla fraternal y el resultado de esa batalla es el cuento mismo, una síntesis viviente a la vez de una vida sintetizada, algo así como el temblor del agua dentro de un cristal, una fugacidad en una permanencia.


Si comparamos el cuento con la novela debemos decir que el cuento parte de la noción de límite y básicamente del limite físico. La novela se desarrolla en el papel y por lo tanto en el tiempo de lectura sin otro límite que el agotamiento de la materia novelada. Compararíamos expresa Cortazar a la novela con el cine y al cuento con la fotografía. En una pelea la novela ganara por puntos, el cuento por knockout. No podemos afirmar que hay cuentos malos , hay solamente un buen o mal tratamiento del tema, es malo por que se escribe sin esa tensión que se debe manifestar desde la primera palabra o la primer escena.

Un buen cuento en el estilo de Cortazar es aquel en el que una irresistible fuerza se impone al autor y este apelando a todos los recursos de su arte y su técnica , sin sacrificar nada a nadie, habrá de transmitir al lector como se transmiten las cosas fundamentales; de sangre a sangre, de mano a mano, de hombre a hombre.

Por último no debemos desechar las palabras finales de su conferencia en Nicaragua en 1983:

"Para mi la menor huella de uniformidad temática o formal sería un desencanto. La cultura se me parece como una bandada de pájaros volando a cielo abierto; la bandada es siempre la misma , pero a cada instante su dibujo, el orden de sus componentes, el ritmo del vuelo van cambiando, la bandada asciende y desciende, traza su curvas en el espacio, inventa de continuo un maravilloso dibujo, lo borra y empieza otro nuevo, y es siempre la misma banda y en esa bandada están los mismos pájaros, y eso a su manera es la cultura de los pájaros, su júbilo por la libertad en la creación, su fiesta continua"




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* El Dr. Vicente Eduardo Guerrero es médico oncólogo y un notable estudioso de la literatura iberolatinoamericana. Colaborador de distintas publicaciones de Venezuela, es argentino, chaqueño y desde 1983 residente en Barquisemeto, ciudad venezlana adonde llegó como exiliado

(Gentileza de Portal de Miami) 

 

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